Cartelera CCU en el Arte

¡Te estamos esperando! Ven a nuestra Sala de Arte CCU y conoce “Microinfinito”, obra de Philip Klawiter, que nos permite encontrar nuevos procesos de información para comprender el funcionamiento del mundo. ¡No te lo pierdas!

¡Imperdible! Te esperamos en el cierre de la exposición y lanzamiento del catálogo de «Microinfinito» de Philip Klawiter, muestra que nos acompañó durante todo este mes de enero.

“De lo que iba a ser, pero no fue; lo que no imaginé, pero sí sucedió, y el intento de ajuste entre todo eso” se titula esta nueva exposición, que ha sido pensada como un encuentro de frustraciones, expectativas y relaciones inesperadas.

Reúne materiales antiguos y nuevos, también observaciones y procesos que se han gestado en un contexto absolutamente excepcional, anómalo, el de un encierro prolongado, que nos obliga a pensar la misma palabra ‘exposición’: ¿exponer qué, exponerse a qué?”

Esta nueva muestra individual de Mónica Bengoa está compuesta de una serie de trabajos recientes en los que la artista ha incorporado el paisaje y el texto como problema central en la imagen, tanto desde sus aspectos formales como desde su temática; obras en las que continúa con el uso de la literatura como elemento que, junto con la investigación en torno a la fotografía y la utilización de medios manuales vinculados al trabajo textil, se ha mantenido
constante en sus más de 25 años de producción artística.

Además de la muestra en la Sala de Arte CCU, la exposición se encuentra en formato virtual.

• Horarios disponibles: 10.00, 11.00, 12.00 y 13.00 horas
• Quienes quieran participar, deben completar y enviar el formulario en
  https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfKO5-nNQ4jtDoktBO9CKWNTfBs12p5oIkDlZBiPtf7f43WhA/viewform

• Horarios disponibles: 10.00, 11.00, 12.00 y 13.00 horas
• Quienes quieran participar, deben completar y enviar el formulario en
  https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfKO5-nNQ4jtDoktBO9CKWNTfBs12p5oIkDlZBiPtf7f43WhA/viewform

“De lo que iba a ser, pero no fue; lo que no imaginé, pero sí sucedió, y el intento de ajuste entre todo eso” se titula esta nueva exposición, que ha sido pensada como un encuentro de frustraciones, expectativas y relaciones inesperadas.

Reúne materiales antiguos y nuevos, también observaciones y procesos que se han gestado en un contexto absolutamente excepcional, anómalo, el de un encierro prolongado, que nos obliga a pensar la misma palabra ‘exposición’: ¿exponer qué, exponerse a qué?”

Esta nueva muestra individual de Mónica Bengoa está compuesta de una serie de trabajos recientes en los que la artista ha incorporado el paisaje y el texto como problema central en la imagen, tanto desde sus aspectos formales como desde su temática; obras en las que continúa con el uso de la literatura como elemento que, junto con la investigación en torno a la fotografía y la utilización de medios manuales vinculados al trabajo textil, se ha mantenido
constante en sus más de 25 años de producción artística.

Además de la muestra en la Sala de Arte CCU, la exposición se encuentra en formato virtual.

“De lo que iba a ser, pero no fue; lo que no imaginé, pero sí sucedió, y el intento de ajuste entre todo eso” se titula esta nueva exposición, que ha sido pensada como un encuentro de frustraciones, expectativas y relaciones inesperadas.

Reúne materiales antiguos y nuevos, también observaciones y procesos que se han gestado en un contexto absolutamente excepcional, anómalo, el de un encierro prolongado, que nos obliga a pensar la misma palabra ‘exposición’: ¿exponer qué, exponerse a qué?”

Esta nueva muestra individual de Mónica Bengoa está compuesta de una serie de trabajos recientes en los que la artista ha incorporado el paisaje y el texto como problema central en la imagen, tanto desde sus aspectos formales como desde su temática; obras en las que continúa con el uso de la literatura como elemento que, junto con la investigación en torno a la fotografía y la utilización de medios manuales vinculados al trabajo textil, se ha mantenido
constante en sus más de 25 años de producción artística.

Además de la muestra en la Sala de Arte CCU, la exposición se encuentra en formato virtual.

“De lo que iba a ser, pero no fue; lo que no imaginé, pero sí sucedió, y el intento de ajuste entre todo eso” se titula esta nueva exposición, que ha sido pensada como un encuentro de frustraciones, expectativas y relaciones inesperadas.

Reúne materiales antiguos y nuevos, también observaciones y procesos que se han gestado en un contexto absolutamente excepcional, anómalo, el de un encierro prolongado, que nos obliga a pensar la misma palabra ‘exposición’: ¿exponer qué, exponerse a qué?”

Esta nueva muestra individual de Mónica Bengoa está compuesta de una serie de trabajos recientes en los que la artista ha incorporado el paisaje y el texto como problema central en la imagen, tanto desde sus aspectos formales como desde su temática; obras en las que continúa con el uso de la literatura como elemento que, junto con la investigación en torno a la fotografía y la utilización de medios manuales vinculados al trabajo textil, se ha mantenido
constante en sus más de 25 años de producción artística.

Además de la muestra en la Sala de Arte CCU, la exposición se encuentra en formato virtual.

“De lo que iba a ser, pero no fue; lo que no imaginé, pero sí sucedió, y el intento de ajuste entre todo eso” se titula esta nueva exposición, que ha sido pensada como un encuentro de frustraciones, expectativas y relaciones inesperadas.

Reúne materiales antiguos y nuevos, también observaciones y procesos que se han gestado en un contexto absolutamente excepcional, anómalo, el de un encierro prolongado, que nos obliga a pensar la misma palabra ‘exposición’: ¿exponer qué, exponerse a qué?”

Esta nueva muestra individual de Mónica Bengoa está compuesta de una serie de trabajos recientes en los que la artista ha incorporado el paisaje y el texto como problema central en la imagen, tanto desde sus aspectos formales como desde su temática; obras en las que continúa con el uso de la literatura como elemento que, junto con la investigación en torno a la fotografía y la utilización de medios manuales vinculados al trabajo textil, se ha mantenido
constante en sus más de 25 años de producción artística.

Además de la muestra en la Sala de Arte CCU, la exposición se encuentra en formato virtual.

Visitas a partir del 24 de junio previa inscripción completando el formulario aquí

Convergente reúne en una exposición a artistas provenientes de las distintas escuelas de arte del país. Busca incentivar y difundir el trabajo colaborativo y las tendencias actuales de la educación artística contemporánea que se desarrollan en nuestro territorio.

Convergente nace en el 2019 y es una iniciativa que busca reunir en una exposición a artistas provenientes de las distintas escuelas de arte del país. Esto, con el objetivo de ser una iniciativa que se repita cada año difundiendo el trabajo y las tendencias actuales de la educación artística que se desarrollan en nuestro territorio. La exposición lanzada en formato virtual el día 24 de junio será abierta al público de forma presencial el día 20 de julio. 

Horarios: martes a viernes de 10:00 a 14:00 horas.
Visitas previa inscripción a partir del 20 de julio rellenando el siguiente formulario https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScBQ2KH_xrurojaY6a5Abjj5BdeZyl2DE48XbBXgUraBX9DTg/viewform

Asimismo, está disponible en formato virtual.

Convergente nace en el 2019 y es una iniciativa que busca reunir en una exposición a artistas provenientes de las distintas escuelas de arte del país. Esto, con el objetivo de ser una iniciativa que se repita cada año difundiendo el trabajo y las tendencias actuales de la educación artística que se desarrollan en nuestro territorio. La exposición lanzada en formato virtual el día 24 de junio será abierta al público de forma presencial el día 20 de julio. 

Horarios: martes a viernes de 10:00 a 14:00 horas.
Visitas previa inscripción a partir del 20 de julio rellenando el siguiente formulario https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScBQ2KH_xrurojaY6a5Abjj5BdeZyl2DE48XbBXgUraBX9DTg/viewform

Asimismo, está disponible en formato virtual.

Sala de Arte CCU presenta la exhibición “Octaedro” una instalación del artista visual Gonzalo Pedraza. Consiste en un polígono de ocho metros de diámetros por 3 metros de alto de ocho caras, dentro de él albergará plantas artificiales -hechas a partir de pinturas encontradas- y esculturas de materiales innobles (yeso, espuma y resina).

• Desde el 23 de septiembre al 3 de diciembre de 2021
• Horarios previa inscripción: martes a viernes de 10:00 a 16:00 horas.
• Entrada por Av. Vitacura 2680, Las Condes.

Sala de Arte CCU presenta la exhibición “Octaedro” una instalación del artista visual Gonzalo Pedraza. Consiste en un polígono de ocho metros de diámetros por 3 metros de alto de ocho caras, dentro de él albergará plantas artificiales -hechas a partir de pinturas encontradas- y esculturas de materiales innobles (yeso, espuma y resina).

• Desde el 23 de septiembre al 3 de diciembre de 2021
• Horarios previa inscripción: martes a viernes de 10:00 a 16:00 horas.
• Entrada por Av. Vitacura 2680, Las Condes.

El artista Gonzalo Pedraza nos presentará su exposición “Octaedro” en una visita guiada donde nos contará de los contenidos y de su proceso creativo.

Inscripción enviando mail a [email protected]

Cupos limitados

Sala de Arte CCU presenta la exhibición “Octaedro” una instalación del artista visual Gonzalo Pedraza. Consiste en un polígono de ocho metros de diámetros por 3 metros de alto de ocho caras, dentro de él albergará plantas artificiales -hechas a partir de pinturas encontradas- y esculturas de materiales innobles (yeso, espuma y resina).

• Desde el 23 de septiembre al 3 de diciembre de 2021
• Horarios previa inscripción: martes a viernes de 10:00 a 16:00 horas.
• Entrada por Av. Vitacura 2680, Las Condes.

El Taller de Arte Teletón invita a niños, niñas y adolescentes a expresar a través del dibujo y la pintura su opinión sobre el futuro y cómo se imaginan que será. El objetivo de esta muestra es fomentar la creación de un mundo más inclusivo y respetuoso con el entorno, propiciando reflexiones creativas a partir de la propia perspectiva de los artistas e imaginando a la vez, cómo serán las familias y los amigos en el futuro.

• Desde el 25 de noviembre al 10 de diciembre de 2021
• Horarios previa inscripción: martes a viernes de 10:00 a 16:00 horas.
• Entrada por Av. Vitacura 2680, Las Condes.

Sala de Arte CCU presenta la exhibición “Octaedro” una instalación del artista visual Gonzalo Pedraza. Consiste en un polígono de ocho metros de diámetros por 3 metros de alto de ocho caras, dentro de él albergará plantas artificiales -hechas a partir de pinturas encontradas- y esculturas de materiales innobles (yeso, espuma y resina).

• Desde el 23 de septiembre al 3 de diciembre de 2021
• Horarios previa inscripción: martes a viernes de 10:00 a 16:00 horas.
• Entrada por Av. Vitacura 2680, Las Condes.

El Taller de Arte Teletón invita a niños, niñas y adolescentes a expresar a través del dibujo y la pintura su opinión sobre el futuro y cómo se imaginan que será. El objetivo de esta muestra es fomentar la creación de un mundo más inclusivo y respetuoso con el entorno, propiciando reflexiones creativas a partir de la propia perspectiva de los artistas e imaginando a la vez, cómo serán las familias y los amigos en el futuro.

• Desde el 25 de noviembre al 10 de diciembre de 2021
• Horarios previa inscripción: martes a viernes de 10:00 a 16:00 horas.
• Entrada por Av. Vitacura 2680, Las Condes.

Desde este miércoles 22 de diciembre y hasta el próximo 28 de enero, la Sala de Arte CCU- Foco Social exhibirá “Quienes Somos”, una emotiva muestra que lleva a recordar la etapa de la infancia, como una fuente de creación y sueños, expresada por un grupo de niños, niñas y adolescentes del Servicio Nacional de Protección Especializada a la Niñez y Adolescencia, Mejor Niñez.

La exposición se enfoca en promover el arte como una herramienta de resiliencia y desarrollo. Una oportunidad para dar espacio al bienestar de estos niños y jóvenes que buscan ese vínculo perdido: la confianza en ellos mismos, el futuro que se avecina, la necesidad de entregarse y mucho más.

Además, el proceso artístico que vivió cada uno para el desarrollo de estas obras les otorga un espacio para resignificar su propia historia de vida y a ver desde una exposición de arte, el resultado de las obras creadas por cada uno de ellos.

En una invitación a vivir la experiencia del arte, a través de la presentación de obras realizadas por 17 destacadas artistas nacionales, la Sala de Arte CCU – Foco Curatorial está presentando la muestra “Las Hijas del Alfarero”, una innovadora exposición que estará disponible desde el 22 de diciembre al 28 de enero de 2022.

La exposición tiene como punto de partida la clásica pintura “El mito de la hija del alfarero” (1995) de la artista visual chilena Patricia Israel, la cual muestra la historia de la clásica obra Butades: una joven que traza la silueta de su amado, pero su dibujo es tan grande respecto a ella que flota en el vacío del cuadro.

Para la presentación, las obras se dividieron en dos conjuntos: por un lado, están presentes trabajos llenos de color, representando figuras femeninas, escenas interiores, naturalezas muertas y delicadas obras que 1 Israel, Soledad Alsina, Concepción Balmes, Ximena Cristii y Consuelo Lewin.

Por otro, las artistas Catalina Bauer, Francisca Aninat, Magdalena Atria, Natalia Babarovic, Isidora Correa, Paula Dittborn, Voluspa Jarpa, Catalina Mena, Alejandra Prieto, Francisca Sánchez, Francisca Garriga y Ximena Zomosa muestran obras realizadas durante la década del 2000, que ya no presentan coloridos expresivos, ni imágenes femeninas, sino al contrario, imágenes masculinas, obras que exigen esfuerzo físico, materiales como metal, zinc, acero, plastilina, esmalte, carbón. Es decir, escenas extrañas que eliminan el fetiche de lo femenino y que vuelven a sensibilizar con una fuerza emotiva que debemos abrazar y comprender en un estadio más profundo que la razón.

En una invitación a vivir la experiencia del arte, a través de la presentación de obras realizadas por 17 destacadas artistas nacionales, la Sala de Arte CCU – Foco Curatorial está presentando la muestra “Las Hijas del Alfarero”, una innovadora exposición que estará disponible desde el 22 de diciembre al 28 de enero de 2022.

La exposición tiene como punto de partida la clásica pintura “El mito de la hija del alfarero” (1995) de la artista visual chilena Patricia Israel, la cual muestra la historia de la clásica obra Butades: una joven que traza la silueta de su amado, pero su dibujo es tan grande respecto a ella que flota en el vacío del cuadro.

Para la presentación, las obras se dividieron en dos conjuntos: por un lado, están presentes trabajos llenos de color, representando figuras femeninas, escenas interiores, naturalezas muertas y delicadas obras que 1 Israel, Soledad Alsina, Concepción Balmes, Ximena Cristii y Consuelo Lewin.

Por otro, las artistas Catalina Bauer, Francisca Aninat, Magdalena Atria, Natalia Babarovic, Isidora Correa, Paula Dittborn, Voluspa Jarpa, Catalina Mena, Alejandra Prieto, Francisca Sánchez, Francisca Garriga y Ximena Zomosa muestran obras realizadas durante la década del 2000, que ya no presentan coloridos expresivos, ni imágenes femeninas, sino al contrario, imágenes masculinas, obras que exigen esfuerzo físico, materiales como metal, zinc, acero, plastilina, esmalte, carbón. Es decir, escenas extrañas que eliminan el fetiche de lo femenino y que vuelven a sensibilizar con una fuerza emotiva que debemos abrazar y comprender en un estadio más profundo que la razón.

Desde este miércoles 22 de diciembre y hasta el próximo 28 de enero, la Sala de Arte CCU- Foco Social exhibirá “Quienes Somos”, una emotiva muestra que lleva a recordar la etapa de la infancia, como una fuente de creación y sueños, expresada por un grupo de niños, niñas y adolescentes del Servicio Nacional de Protección Especializada a la Niñez y Adolescencia, Mejor Niñez.

La exposición se enfoca en promover el arte como una herramienta de resiliencia y desarrollo. Una oportunidad para dar espacio al bienestar de estos niños y jóvenes que buscan ese vínculo perdido: la confianza en ellos mismos, el futuro que se avecina, la necesidad de entregarse y mucho más.

Además, el proceso artístico que vivió cada uno para el desarrollo de estas obras les otorga un espacio para resignificar su propia historia de vida y a ver desde una exposición de arte, el resultado de las obras creadas por cada uno de ellos.

En una invitación a vivir la experiencia del arte, a través de la presentación de obras realizadas por 17 destacadas artistas nacionales, la Sala de Arte CCU – Foco Curatorial está presentando la muestra “Las Hijas del Alfarero”, una innovadora exposición que estará disponible desde el 22 de diciembre al 28 de enero de 2022.

La exposición tiene como punto de partida la clásica pintura “El mito de la hija del alfarero” (1995) de la artista visual chilena Patricia Israel, la cual muestra la historia de la clásica obra Butades: una joven que traza la silueta de su amado, pero su dibujo es tan grande respecto a ella que flota en el vacío del cuadro.

Para la presentación, las obras se dividieron en dos conjuntos: por un lado, están presentes trabajos llenos de color, representando figuras femeninas, escenas interiores, naturalezas muertas y delicadas obras que 1 Israel, Soledad Alsina, Concepción Balmes, Ximena Cristii y Consuelo Lewin.

Por otro, las artistas Catalina Bauer, Francisca Aninat, Magdalena Atria, Natalia Babarovic, Isidora Correa, Paula Dittborn, Voluspa Jarpa, Catalina Mena, Alejandra Prieto, Francisca Sánchez, Francisca Garriga y Ximena Zomosa muestran obras realizadas durante la década del 2000, que ya no presentan coloridos expresivos, ni imágenes femeninas, sino al contrario, imágenes masculinas, obras que exigen esfuerzo físico, materiales como metal, zinc, acero, plastilina, esmalte, carbón. Es decir, escenas extrañas que eliminan el fetiche de lo femenino y que vuelven a sensibilizar con una fuerza emotiva que debemos abrazar y comprender en un estadio más profundo que la razón.

Desde este miércoles 22 de diciembre y hasta el próximo 28 de enero, la Sala de Arte CCU- Foco Social exhibirá “Quienes Somos”, una emotiva muestra que lleva a recordar la etapa de la infancia, como una fuente de creación y sueños, expresada por un grupo de niños, niñas y adolescentes del Servicio Nacional de Protección Especializada a la Niñez y Adolescencia, Mejor Niñez.

La exposición se enfoca en promover el arte como una herramienta de resiliencia y desarrollo. Una oportunidad para dar espacio al bienestar de estos niños y jóvenes que buscan ese vínculo perdido: la confianza en ellos mismos, el futuro que se avecina, la necesidad de entregarse y mucho más.

Además, el proceso artístico que vivió cada uno para el desarrollo de estas obras les otorga un espacio para resignificar su propia historia de vida y a ver desde una exposición de arte, el resultado de las obras creadas por cada uno de ellos.

En una invitación a vivir la experiencia del arte, a través de la presentación de obras realizadas por 17 destacadas artistas nacionales, la Sala de Arte CCU – Foco Curatorial está presentando la muestra “Las Hijas del Alfarero”, una innovadora exposición que estará disponible desde el 22 de diciembre al 28 de enero de 2022.

La exposición tiene como punto de partida la clásica pintura “El mito de la hija del alfarero” (1995) de la artista visual chilena Patricia Israel, la cual muestra la historia de la clásica obra Butades: una joven que traza la silueta de su amado, pero su dibujo es tan grande respecto a ella que flota en el vacío del cuadro.

Para la presentación, las obras se dividieron en dos conjuntos: por un lado, están presentes trabajos llenos de color, representando figuras femeninas, escenas interiores, naturalezas muertas y delicadas obras que 1 Israel, Soledad Alsina, Concepción Balmes, Ximena Cristii y Consuelo Lewin.

Por otro, las artistas Catalina Bauer, Francisca Aninat, Magdalena Atria, Natalia Babarovic, Isidora Correa, Paula Dittborn, Voluspa Jarpa, Catalina Mena, Alejandra Prieto, Francisca Sánchez, Francisca Garriga y Ximena Zomosa muestran obras realizadas durante la década del 2000, que ya no presentan coloridos expresivos, ni imágenes femeninas, sino al contrario, imágenes masculinas, obras que exigen esfuerzo físico, materiales como metal, zinc, acero, plastilina, esmalte, carbón. Es decir, escenas extrañas que eliminan el fetiche de lo femenino y que vuelven a sensibilizar con una fuerza emotiva que debemos abrazar y comprender en un estadio más profundo que la razón.

¿Imaginas ver un elefante hecho de llantas de moto?
Ahora es posible ya que la obra de Peter Guerrero Gorigoitía, ‘’Elefante’’ está disponible en nuestra exposición #ReciclarEsUnArte, además de muchas otras obras elaboradas con materiales reciclados y toda la innovación de sus creadores.

El artista Nicolás Grum, quién a partir de la obtención del Premio de Arte CCU 2019, fue seleccionado para llevar a cabo una investigación en la ciudad de Nueva York; busca unir los fragmentos que rodean a una momia precolombina hayada en el sector de Chuquicamata en 1899 y exhibida desde entonces en el Museo de Historia Natural de esta ciudad. A partir del hecho, Grum articula esta historia frente a un contexto global repleto de conflictos epistémicos.

Con estos documentos a cuestas y desde un profundo estudio de campo, luego Nicolás recorre el desierto de Atacama para tomar nota de la conservación de los vestigios ancestrales, la postura de museos y científicos y las cosmovisiones que explayan las comunidades atacameñas del Alto Loa, enfrentadas con el inexorable avance de la industria minera.

Todo esto con el objetivo de trenzar las imágenes audiovisuales, poesías y cánticos que nos vinculan con el pasado misterioso de un supuesto minero indígena conocido como el ‘Hombre de Cobre’.

¿Imaginas ver un elefante hecho de llantas de moto?
Ahora es posible ya que la obra de Peter Guerrero Gorigoitía, ‘’Elefante’’ está disponible en nuestra exposición #ReciclarEsUnArte, además de muchas otras obras elaboradas con materiales reciclados y toda la innovación de sus creadores.

El artista Nicolás Grum, quién a partir de la obtención del Premio de Arte CCU 2019, fue seleccionado para llevar a cabo una investigación en la ciudad de Nueva York; busca unir los fragmentos que rodean a una momia precolombina hayada en el sector de Chuquicamata en 1899 y exhibida desde entonces en el Museo de Historia Natural de esta ciudad. A partir del hecho, Grum articula esta historia frente a un contexto global repleto de conflictos epistémicos.

Con estos documentos a cuestas y desde un profundo estudio de campo, luego Nicolás recorre el desierto de Atacama para tomar nota de la conservación de los vestigios ancestrales, la postura de museos y científicos y las cosmovisiones que explayan las comunidades atacameñas del Alto Loa, enfrentadas con el inexorable avance de la industria minera.

Todo esto con el objetivo de trenzar las imágenes audiovisuales, poesías y cánticos que nos vinculan con el pasado misterioso de un supuesto minero indígena conocido como el ‘Hombre de Cobre’.

El artista Nicolás Grum, quién a partir de la obtención del Premio de Arte CCU 2019, fue seleccionado para llevar a cabo una investigación en la ciudad de Nueva York; busca unir los fragmentos que rodean a una momia precolombina hayada en el sector de Chuquicamata en 1899 y exhibida desde entonces en el Museo de Historia Natural de esta ciudad. A partir del hecho, Grum articula esta historia frente a un contexto global repleto de conflictos epistémicos.

Con estos documentos a cuestas y desde un profundo estudio de campo, luego Nicolás recorre el desierto de Atacama para tomar nota de la conservación de los vestigios ancestrales, la postura de museos y científicos y las cosmovisiones que explayan las comunidades atacameñas del Alto Loa, enfrentadas con el inexorable avance de la industria minera.

Todo esto con el objetivo de trenzar las imágenes audiovisuales, poesías y cánticos que nos vinculan con el pasado misterioso de un supuesto minero indígena conocido como el ‘Hombre de Cobre’.

La exposición ‘’Convergente’’ es una muestra que reúne los trabajos de artistas egresados, provenientes de 8 escuelas de Arte de Santiago, Temuco y Valparaíso, y se inaugurará este 12 de julio a las 19.00 hrs.

Esta generación de artistas atravesó el estallido social y dos años de pandemia, con sus respectivos periodos de clases virtuales y encierro obligado. Las derivas poéticas/políticas y los recursos materiales que surgieron de estos acontecimientos, reflejan de cierta manera los núcleos temáticos que proponen en esta exposición.

‘’Convergente’’ nace en el 2019 y es una iniciativa que busca reunir en una exposición a artistas provenientes de las distintas escuelas de arte del país.  Se repite cada año para difundir el trabajo y las tendencias actuales de la educación artística que se desarrollan en nuestro territorio.

La exposición ‘’Convergente’’ es una muestra que reúne los trabajos de artistas egresados, provenientes de 8 escuelas de Arte de Santiago, Temuco y Valparaíso, y se inaugurará este 12 de julio a las 19.00 hrs.

Esta generación de artistas atravesó el estallido social y dos años de pandemia, con sus respectivos periodos de clases virtuales y encierro obligado. Las derivas poéticas/políticas y los recursos materiales que surgieron de estos acontecimientos, reflejan de cierta manera los núcleos temáticos que proponen en esta exposición.

‘’Convergente’’ nace en el 2019 y es una iniciativa que busca reunir en una exposición a artistas provenientes de las distintas escuelas de arte del país.  Se repite cada año para difundir el trabajo y las tendencias actuales de la educación artística que se desarrollan en nuestro territorio.

“Mestizaje Light” de la artista visual Macarena Alvarado es la segunda muestra de este año de la Sala de Arte CCU Virtual.

La obra fue una de las cuatro ganadoras de la convocatoria abierta realizada para que artistas pudieran exponer sus obras durante este 2022, dándoles un espacio único de exposición, difusión y visibilidad a través del sitio web de CCU en el Arte.

La muestra está conformada de seis trajes confeccionados con esponjas de lavar, que cosidas con alambre generan una pieza única que es intervenida con cemento. Acompañan estas piezas, 12 collages que mezclan dibujos y fotografías, formando cuadros abstractos que toman patrones de culturas antiguas.

Estos elementos se enfrentan a un gran mural que interviene todo el muro de fondo de la Sala Virtual, que se basa en las culturas Huasa, Mapuche, Azteca, Japonesa, Ottomana e Inglesa desde un patrón ornamental. Cada una de estas culturas es representada en un área equivalente, en un color que emula algún tipo de piel, con un fondo de hojas verdes en representación de la naturaleza.

“Mestizaje Light” de la artista visual Macarena Alvarado es la segunda muestra de este año de la Sala de Arte CCU Virtual.

La obra fue una de las cuatro ganadoras de la convocatoria abierta realizada para que artistas pudieran exponer sus obras durante este 2022, dándoles un espacio único de exposición, difusión y visibilidad a través del sitio web de CCU en el Arte.

La muestra está conformada de seis trajes confeccionados con esponjas de lavar, que cosidas con alambre generan una pieza única que es intervenida con cemento. Acompañan estas piezas, 12 collages que mezclan dibujos y fotografías, formando cuadros abstractos que toman patrones de culturas antiguas.

Estos elementos se enfrentan a un gran mural que interviene todo el muro de fondo de la Sala Virtual, que se basa en las culturas Huasa, Mapuche, Azteca, Japonesa, Ottomana e Inglesa desde un patrón ornamental. Cada una de estas culturas es representada en un área equivalente, en un color que emula algún tipo de piel, con un fondo de hojas verdes en representación de la naturaleza.

“Mestizaje Light” de la artista visual Macarena Alvarado es la segunda muestra de este año de la Sala de Arte CCU Virtual.

La obra fue una de las cuatro ganadoras de la convocatoria abierta realizada para que artistas pudieran exponer sus obras durante este 2022, dándoles un espacio único de exposición, difusión y visibilidad a través del sitio web de CCU en el Arte.

La muestra está conformada de seis trajes confeccionados con esponjas de lavar, que cosidas con alambre generan una pieza única que es intervenida con cemento. Acompañan estas piezas, 12 collages que mezclan dibujos y fotografías, formando cuadros abstractos que toman patrones de culturas antiguas.

Estos elementos se enfrentan a un gran mural que interviene todo el muro de fondo de la Sala Virtual, que se basa en las culturas Huasa, Mapuche, Azteca, Japonesa, Ottomana e Inglesa desde un patrón ornamental. Cada una de estas culturas es representada en un área equivalente, en un color que emula algún tipo de piel, con un fondo de hojas verdes en representación de la naturaleza.

27 adolescentes del Taller de Arte del Instituto Teletón de Santiago son los artistas creadores de dibujos y pinturas que forman parte de la exposición “Universo Interior”, la cual se exhibe en la Sala de Arte CCU – Foco Social, desde el jueves 6 de octubre y hasta el 18 de noviembre.

El Taller de Arte del instituto invitó a los jóvenes a viajar a través de imágenes del universo, en donde contemplaron estrellas, galaxias y planetas, analizando así la inmensidad, los colores, las formas y sus composiciones. Con lo observado, se volvieron a sí mismos para encontrar en su cuerpo y en la naturaleza elementos similares, patrones e imágenes que conectan y los vuelven parte de un todo.

De esta manera, ellos y ellas se sumergieron en un proceso creativo, en el cual se imaginaron a sí mismos como un universo, compuestos por emociones, pensamientos, ideas y cuerpo. Así, desarrollaron una narrativa no lineal acerca de quiénes son, y de qué forma se instalan en la convivencia colectiva social.

Las obras de «Universo Interior» fueron creadas de manera colectiva, a través de un proceso exploratorio de observación, que facilitó a los jóvenes a sumergirse y fluir con la materialidad, en un espacio seguro adaptable, permitiendo la autoobservación y la conexión con otros.

27 adolescentes del Taller de Arte del Instituto Teletón de Santiago son los artistas creadores de dibujos y pinturas que forman parte de la exposición “Universo Interior”, la cual se exhibe en la Sala de Arte CCU – Foco Social, desde el jueves 6 de octubre y hasta el 18 de noviembre.

El Taller de Arte del instituto invitó a los jóvenes a viajar a través de imágenes del universo, en donde contemplaron estrellas, galaxias y planetas, analizando así la inmensidad, los colores, las formas y sus composiciones. Con lo observado, se volvieron a sí mismos para encontrar en su cuerpo y en la naturaleza elementos similares, patrones e imágenes que conectan y los vuelven parte de un todo.

De esta manera, ellos y ellas se sumergieron en un proceso creativo, en el cual se imaginaron a sí mismos como un universo, compuestos por emociones, pensamientos, ideas y cuerpo. Así, desarrollaron una narrativa no lineal acerca de quiénes son, y de qué forma se instalan en la convivencia colectiva social.

Las obras de «Universo Interior» fueron creadas de manera colectiva, a través de un proceso exploratorio de observación, que facilitó a los jóvenes a sumergirse y fluir con la materialidad, en un espacio seguro adaptable, permitiendo la autoobservación y la conexión con otros.

Te invitamos a conocer la exposición ‘’Elementos’’ en nuestra Sala de Arte CCU, muestra que representa un registro del taller Laboratorio de elementos realizado en la ‘’Escuela Especial San Nectario’’, en Ñuñoa y la ‘’Escuela Diferencial Andalue’’, en Maipú, guiados por Balmaceda Arte joven.

Este taller buscaba explorar lenguajes del movimiento y el dibujo a través de los elementos naturales (tierra, agua, fuego y aire) como forma de potenciar nuestra percepción e imaginación. Experimentamos las cualidades de estos elementos, tanto de manera individual como colectiva, observando y representando las imágenes y movimientos que nos despertaban.

Te invitamos a conocer la exposición ‘’Elementos’’ en nuestra Sala de Arte CCU, muestra que representa un registro del taller Laboratorio de elementos realizado en la ‘’Escuela Especial San Nectario’’, en Ñuñoa y la ‘’Escuela Diferencial Andalue’’, en Maipú, guiados por Balmaceda Arte joven.

Este taller buscaba explorar lenguajes del movimiento y el dibujo a través de los elementos naturales (tierra, agua, fuego y aire) como forma de potenciar nuestra percepción e imaginación. Experimentamos las cualidades de estos elementos, tanto de manera individual como colectiva, observando y representando las imágenes y movimientos que nos despertaban.

La exposición «Perímetro», de la artista nacional María Gabler, llega hasta nuestra Sala de Arte CCU en el marco del cierre de las actividades de la Beca Arte CCU, otorgada a la artista en el año 2021

La exposición «Perímetro», de la artista nacional María Gabler, llega hasta nuestra Sala de Arte CCU en el marco del cierre de las actividades de la Beca Arte CCU, otorgada a la artista en el año 2021

Con la exposición “CCU en el Arte: 30 años”, la compañía celebra los 30 años de vida de su programa de cultura a través de una exposición que estará disponible en la Sala de Arte CCU desde este 10 de mayo hasta el 22 de julio y la cual recoge 80 obras de artistas chilenos contemporáneos y son parte de la Colección CCU.

Con la exposición “CCU en el Arte: 30 años”, la compañía celebra los 30 años de vida de su programa de cultura a través de una exposición que estará disponible en la Sala de Arte CCU desde este 10 de mayo hasta el 22 de julio y la cual recoge 80 obras de artistas chilenos contemporáneos y son parte de la Colección CCU.

Con la exposición “CCU en el Arte: 30 años”, la compañía celebra los 30 años de vida de su programa de cultura a través de una exposición que estará disponible en la Sala de Arte CCU desde este 10 de mayo hasta el 22 de julio y la cual recoge 80 obras de artistas chilenos contemporáneos y son parte de la Colección CCU.

Continuando con las actividades con las que está conmemorando sus 30 años, CCU en el Arte inauguró la cuarta edición de la muestra “Convergentes”, la cual se ha convertido en una vitrina para las obras realizadas por jóvenes artistas de todo el país y en una instancia para generar vínculos en torno a la riqueza de sus miradas diversas y reflexionar sobre distintas líneas de educación artística.

La exposición, que estará disponible en la Sala de Arte CCU hasta el 29 de septiembre, está compuesta por doce propuestas correspondientes a trabajos de egresos de alumnos pertenecientes a once Escuelas de Arte de Santiago, Concepción, Temuco y Valdivia y del Taller de Animación de Balmaceda Arte Joven Santiago.

Permite apreciar el presente del arte contemporáneo en el país. Las obras destacan por su originalidad, calidad técnica y profundidad conceptual y que, con medios y estilos propios, expresan sus inquietudes y prioridades. Lo cual permite especular sobre nuevas posibilidades de ver, tanto obras de arte como asuntos de vital importancia para la sociedad.

En ella participan alumnos de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Universidad de Chile, Universidad Diego Portales, Universidad Finis Terrae, UNAB, UNIACC, BAJ, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Universidad de Concepción, Universidad Austral de Chile y Universidad Católica de Temuco.

• Fecha: Desde el 05 de agosto al 29 de septiembre.
• Horarios: Martes a viernes de 11.00 a 19.30 horas y sábado 10.00 a 14.00 horas
• Lugar: Sala de Arte CCU, Av. Vitacura 2680, Las Condes, Región Metropolitana
• Entrada liberada

Continuando con las actividades con las que está conmemorando sus 30 años, CCU en el Arte inauguró la cuarta edición de la muestra “Convergentes”, la cual se ha convertido en una vitrina para las obras realizadas por jóvenes artistas de todo el país y en una instancia para generar vínculos en torno a la riqueza de sus miradas diversas y reflexionar sobre distintas líneas de educación artística.

La exposición, que estará disponible en la Sala de Arte CCU hasta el 29 de septiembre, está compuesta por doce propuestas correspondientes a trabajos de egresos de alumnos pertenecientes a once Escuelas de Arte de Santiago, Concepción, Temuco y Valdivia y del Taller de Animación de Balmaceda Arte Joven Santiago.

Permite apreciar el presente del arte contemporáneo en el país. Las obras destacan por su originalidad, calidad técnica y profundidad conceptual y que, con medios y estilos propios, expresan sus inquietudes y prioridades. Lo cual permite especular sobre nuevas posibilidades de ver, tanto obras de arte como asuntos de vital importancia para la sociedad.

En ella participan alumnos de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Universidad de Chile, Universidad Diego Portales, Universidad Finis Terrae, UNAB, UNIACC, BAJ, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Universidad de Concepción, Universidad Austral de Chile y Universidad Católica de Temuco.

• Fecha: Desde el 05 de agosto al 29 de septiembre.
• Horarios: Martes a viernes de 11.00 a 19.30 horas y sábado 10.00 a 14.00 horas
• Lugar: Sala de Arte CCU, Av. Vitacura 2680, Las Condes, Región Metropolitana
• Entrada liberada

Una experiencia distinta, que muestra la perspectiva sobre los espacios culturales de las niñas, niños y adolescentes que conforman el Taller de Arte de los Institutos Teletón de Copiapó, Valparaíso, Santiago, Concepción, Valdivia y Temuco, es la nueva propuesta que se presentará a partir de este 12 de octubre en la Sala de Arte CCU.

“¿Quién habita en el Arte?” es el nombre de esta innovadora exposición que tiene como protagonistas a 80 niñas, niños y jóvenes, y que invita a reflexionar y explorar sobre las experiencias que cada uno tiene respecto a su entorno, decodificando los parámetros que la sociedad establece, y mostrando su particular visión del arte y los centros culturales. Todo esto, a través de la realidad aumentada.

La muestra, que se enmarca en la nueva versión 2023 de la Teletón, contempla dos instancias: La primera, se exhibirán dos muros realizados por los artistas y un vídeo con el registro del proceso y reflexiones. La segunda, permitirá a los espectadores conocer una propuesta artística multimedia, viviendo en primera persona a través de celulares o tablets la creatividad de los artistas alrededor de la Sala de Arte CCU.

15 niños, niñas y adolescentes de la Escuela de Arte Andalué expondrán sus obras en la Sala de Arte CCU – Foco Social. Bajo el nombre “Naturaleza Interior”, resume a través del papel con variadas técnicas y materiales artísticos, un trabajo minucioso y dedicado de alumnos de distintas edades y discapacidades cognitivas.

La exposición permite a los visitantes presenciar el proceso creativo de cada uno de estos estudiantes y sus diferentes maneras de mirar el mundo, acercando a la comunidad a un espacio de diversidad e imaginación. Para llegar a este resultado, los alumnos realizaron durante cinco meses 12 talleres exploratorios junto a Balmaceda Arte Joven y durante todo el proceso fueron guiados por la profesora de danza y mediadora artística, Flor Violeta Torres, con el apoyo de Emilio Terán, de la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven.

A través de un enfoque corporal y experiencial, cada sesión inició con una sensibilización a partir de la música y el movimiento, inspirando a los participantes con elementos naturales como el agua, la tierra y el aire. De esta forma, se buscaba la conexión con sus emociones y pensamientos mediante una experiencia física y sensorial, que luego se llevó a la expresión artística.

Una experiencia distinta, que muestra la perspectiva sobre los espacios culturales de las niñas, niños y adolescentes que conforman el Taller de Arte de los Institutos Teletón de Copiapó, Valparaíso, Santiago, Concepción, Valdivia y Temuco, es la nueva propuesta que se presentará a partir de este 12 de octubre en la Sala de Arte CCU.

“¿Quién habita en el Arte?” es el nombre de esta innovadora exposición que tiene como protagonistas a 80 niñas, niños y jóvenes, y que invita a reflexionar y explorar sobre las experiencias que cada uno tiene respecto a su entorno, decodificando los parámetros que la sociedad establece, y mostrando su particular visión del arte y los centros culturales. Todo esto, a través de la realidad aumentada.

La muestra, que se enmarca en la nueva versión 2023 de la Teletón, contempla dos instancias: La primera, se exhibirán dos muros realizados por los artistas y un vídeo con el registro del proceso y reflexiones. La segunda, permitirá a los espectadores conocer una propuesta artística multimedia, viviendo en primera persona a través de celulares o tablets la creatividad de los artistas alrededor de la Sala de Arte CCU.

15 niños, niñas y adolescentes de la Escuela de Arte Andalué expondrán sus obras en la Sala de Arte CCU – Foco Social. Bajo el nombre “Naturaleza Interior”, resume a través del papel con variadas técnicas y materiales artísticos, un trabajo minucioso y dedicado de alumnos de distintas edades y discapacidades cognitivas.

La exposición permite a los visitantes presenciar el proceso creativo de cada uno de estos estudiantes y sus diferentes maneras de mirar el mundo, acercando a la comunidad a un espacio de diversidad e imaginación. Para llegar a este resultado, los alumnos realizaron durante cinco meses 12 talleres exploratorios junto a Balmaceda Arte Joven y durante todo el proceso fueron guiados por la profesora de danza y mediadora artística, Flor Violeta Torres, con el apoyo de Emilio Terán, de la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven.

A través de un enfoque corporal y experiencial, cada sesión inició con una sensibilización a partir de la música y el movimiento, inspirando a los participantes con elementos naturales como el agua, la tierra y el aire. De esta forma, se buscaba la conexión con sus emociones y pensamientos mediante una experiencia física y sensorial, que luego se llevó a la expresión artística.

Con la exhibición de la exposición “Lentificar” de Sebastián Mahaluf, CCU en el Arte finaliza los festejos de sus 30 años de vida, que estuvieron marcados por diversas actividades para fomentar la accesibilidad y descentralización de la cultura, aportando a la ampliación de la oferta artística y la difusión del arte chileno.

La muestra- que estará disponible en la Sala de Arte CCU desde el 30 de noviembre de 2023 al 31 de enero de 2024- consiste en una imponente instalación de 4.000 metros de elástico y vigas de madera, que construyen tramas que rearticulan la relación de los cuerpos en el espacio. Además, cuenta con la realización de tres performances del artista, en la que se evidencian las distintas posibilidades de pensar la espacialidad en relación al cuerpo, el movimiento y la tensión, provocando en el espectador una nueva forma de relacionarse.

Con la exhibición de la exposición “Lentificar” de Sebastián Mahaluf, CCU en el Arte finaliza los festejos de sus 30 años de vida, que estuvieron marcados por diversas actividades para fomentar la accesibilidad y descentralización de la cultura, aportando a la ampliación de la oferta artística y la difusión del arte chileno.

La muestra- que estará disponible en la Sala de Arte CCU desde el 30 de noviembre de 2023 al 31 de enero de 2024- consiste en una imponente instalación de 4.000 metros de elástico y vigas de madera, que construyen tramas que rearticulan la relación de los cuerpos en el espacio. Además, cuenta con la realización de tres performances del artista, en la que se evidencian las distintas posibilidades de pensar la espacialidad en relación al cuerpo, el movimiento y la tensión, provocando en el espectador una nueva forma de relacionarse.

Con la exhibición de la exposición “Lentificar” de Sebastián Mahaluf, CCU en el Arte finaliza los festejos de sus 30 años de vida, que estuvieron marcados por diversas actividades para fomentar la accesibilidad y descentralización de la cultura, aportando a la ampliación de la oferta artística y la difusión del arte chileno.

La muestra- que estará disponible en la Sala de Arte CCU desde el 30 de noviembre de 2023 al 31 de enero de 2024- consiste en una imponente instalación de 4.000 metros de elástico y vigas de madera, que construyen tramas que rearticulan la relación de los cuerpos en el espacio. Además, cuenta con la realización de tres performances del artista, en la que se evidencian las distintas posibilidades de pensar la espacialidad en relación al cuerpo, el movimiento y la tensión, provocando en el espectador una nueva forma de relacionarse.

Muestra conformada por 17 obras creadas con materiales reciclados, promueven la creación artística, a partir del cuidado del medio ambiente y la economía circular.

Carolina Muñoz, Sebastián Riffo y Paula Solís, primer, segundo y tercer lugar, respectivamente, de la Beca Arte CCU 2023 se reúnen en esta muestra formada por 13 obras de los tres artistas, en la que destacan Diálogo Secreto, Nadie se conoce, Ya es hora, Entre los escombros, Volcanes chilenos, Emblemas telúricos II, Arreglo floral n°9, Técnico Manual 1 y Clase 1A.

Muestra conformada por 17 obras creadas con materiales reciclados, promueven la creación artística, a partir del cuidado del medio ambiente y la economía circular.

Carolina Muñoz, Sebastián Riffo y Paula Solís, primer, segundo y tercer lugar, respectivamente, de la Beca Arte CCU 2023 se reúnen en esta muestra formada por 13 obras de los tres artistas, en la que destacan Diálogo Secreto, Nadie se conoce, Ya es hora, Entre los escombros, Volcanes chilenos, Emblemas telúricos II, Arreglo floral n°9, Técnico Manual 1 y Clase 1A.

Este año el concurso de arte «Premio SETBA Chile», gracias a la colaboración con CCU en el Arte, inicia su convocatoria 2024 con la exposición “Desobediencias Rizomáticas: Un Intersticio en la pintura”.

«Premio SETBA Chile», se ha convertido en una plataforma de visibilidad de los lenguajes artísticos contemporáneos creado por personas con discapacidad psíquica y/o intelectual mayores de 18 años. La Fundación Setba Chile, creadora de este concurso, es una organización de origen catalán que desde sus cuatro años de residencia en Chile ha generado oportunidades para artistas visuales al margen del arte institucionalizado y ha ampliado el campo de visión de las artes visuales en nuestro país.

Esta muestra reúne bajo la curatoría de la artista visual Catalina Quezada, una selección de artistas participantes del concurso en años anteriores y propone un panorama pletórico y singular del arte que se desenvuelve en los intersticios sociales.

En paralelo a la exhibición, se realizará una presentación detallada de las bases de este concurso y también una charla sobre metodologías para potenciar el trabajo creativo de artistas con discapacidad dictado por la artista Josefa Ruíz en convenio con el Museo de Arte Moderno de Chiloé MAM, para todas aquellas personas que trabajan en espacios de creación artística con personas con discapacidad en especial psíquica o intelectual.

Carolina Muñoz, Sebastián Riffo y Paula Solís, primer, segundo y tercer lugar, respectivamente, de la Beca Arte CCU 2023 se reúnen en esta muestra formada por 13 obras de los tres artistas, en la que destacan Diálogo Secreto, Nadie se conoce, Ya es hora, Entre los escombros, Volcanes chilenos, Emblemas telúricos II, Arreglo floral n°9, Técnico Manual 1 y Clase 1A.

Este año el concurso de arte «Premio SETBA Chile», gracias a la colaboración con CCU en el Arte, inicia su convocatoria 2024 con la exposición “Desobediencias Rizomáticas: Un Intersticio en la pintura”.

«Premio SETBA Chile», se ha convertido en una plataforma de visibilidad de los lenguajes artísticos contemporáneos creado por personas con discapacidad psíquica y/o intelectual mayores de 18 años. La Fundación Setba Chile, creadora de este concurso, es una organización de origen catalán que desde sus cuatro años de residencia en Chile ha generado oportunidades para artistas visuales al margen del arte institucionalizado y ha ampliado el campo de visión de las artes visuales en nuestro país.

Esta muestra reúne bajo la curatoría de la artista visual Catalina Quezada, una selección de artistas participantes del concurso en años anteriores y propone un panorama pletórico y singular del arte que se desenvuelve en los intersticios sociales.

En paralelo a la exhibición, se realizará una presentación detallada de las bases de este concurso y también una charla sobre metodologías para potenciar el trabajo creativo de artistas con discapacidad dictado por la artista Josefa Ruíz en convenio con el Museo de Arte Moderno de Chiloé MAM, para todas aquellas personas que trabajan en espacios de creación artística con personas con discapacidad en especial psíquica o intelectual.

Esta muestra reúne las obras de Macarena Alvarado y Maite Zabala, artistas visuales y compañeras de escuela, quienes han desarrollado su quehacer artístico de forma individual, pero a la vez, en una exploración común sobre la escultura y la pintura.

El proyecto que proponen, quiere desplegar y hacer converger, en un espacio común, sus ideas en torno a la experiencia de los cuerpos tridimensionales en el espacio, así como la expansión de lo bidimensional al campo tridimensional y el vínculo entre un lenguaje pictórico, escultórico y gráfico.

Esta muestra reúne las obras de Macarena Alvarado y Maite Zabala, artistas visuales y compañeras de escuela, quienes han desarrollado su quehacer artístico de forma individual, pero a la vez, en una exploración común sobre la escultura y la pintura.

El proyecto que proponen, quiere desplegar y hacer converger, en un espacio común, sus ideas en torno a la experiencia de los cuerpos tridimensionales en el espacio, así como la expansión de lo bidimensional al campo tridimensional y el vínculo entre un lenguaje pictórico, escultórico y gráfico.

El agua como metáfora de las emociones y su conexión con el paisaje. Esa es la mirada con la que 18 estudiantes de entre 17 y 25 años de la Escuela Especial Los Cedros del Líbano crearon una serie de obras que se expondrán en la Sala de Arte CCU hasta el 27 de julio.

La exposición, denominada “Poéticas del Agua”, contó con la dirección de la artista y escritora Mila Berríos Palomino, quien destacó la relevancia de este proyecto desarrollado por jóvenes con necesidades educativas especiales. “Nos dio la posibilidad de integrarnos al mundo que habitan y aprender que la forma de interpretar el mundo no es una sola y que, por consecuencia, las formas de comunicación son extensas y profundas”, comentó.

La muestra es el resultado de talleres exploratorios llevados a cabo por Balmaceda Arte Joven (BAJ) que dieron como resultado propuestas artísticas que combinan la naturaleza y la cotidianidad, a través de la expresión corporal, artes visuales, el sonido y escritura, que permiten una mirada profunda del mundo de sus creadores.

Esta muestra reúne las obras de Macarena Alvarado y Maite Zabala, artistas visuales y compañeras de escuela, quienes han desarrollado su quehacer artístico de forma individual, pero a la vez, en una exploración común sobre la escultura y la pintura.

El proyecto que proponen, quiere desplegar y hacer converger, en un espacio común, sus ideas en torno a la experiencia de los cuerpos tridimensionales en el espacio, así como la expansión de lo bidimensional al campo tridimensional y el vínculo entre un lenguaje pictórico, escultórico y gráfico.

El agua como metáfora de las emociones y su conexión con el paisaje. Esa es la mirada con la que 18 estudiantes de entre 17 y 25 años de la Escuela Especial Los Cedros del Líbano crearon una serie de obras que se expondrán en la Sala de Arte CCU hasta el 27 de julio.

La exposición, denominada “Poéticas del Agua”, contó con la dirección de la artista y escritora Mila Berríos Palomino, quien destacó la relevancia de este proyecto desarrollado por jóvenes con necesidades educativas especiales. “Nos dio la posibilidad de integrarnos al mundo que habitan y aprender que la forma de interpretar el mundo no es una sola y que, por consecuencia, las formas de comunicación son extensas y profundas”, comentó.

La muestra es el resultado de talleres exploratorios llevados a cabo por Balmaceda Arte Joven (BAJ) que dieron como resultado propuestas artísticas que combinan la naturaleza y la cotidianidad, a través de la expresión corporal, artes visuales, el sonido y escritura, que permiten una mirada profunda del mundo de sus creadores.

Una vitrina única para que jóvenes artistas de todo el país den a conocer sus trabajos y mostrar sus talentos. Ese es el objetivo de “Convergentes”, una iniciativa de CCU en el Arte que este año presenta su quinta edición.

La exposición, que está disponible en Sala de Arte CCU desde este 22 de agosto al 5 de octubre, reúne 28 piezas diferentes, correspondientes a trabajos de egresos de alumnos pertenecientes a Escuelas de Arte y lugares de formación en artes visuales de Santiago, Valparaíso, Concepción, Temuco y Valdivia.

Una vitrina única para que jóvenes artistas de todo el país den a conocer sus trabajos y mostrar sus talentos. Ese es el objetivo de “Convergentes”, una iniciativa de CCU en el Arte que este año presenta su quinta edición.

La exposición, que está disponible en Sala de Arte CCU desde este 22 de agosto al 5 de octubre, reúne 28 piezas diferentes, correspondientes a trabajos de egresos de alumnos pertenecientes a Escuelas de Arte y lugares de formación en artes visuales de Santiago, Valparaíso, Concepción, Temuco y Valdivia.

Una vitrina única para que jóvenes artistas de todo el país den a conocer sus trabajos y mostrar sus talentos. Ese es el objetivo de “Convergentes”, una iniciativa de CCU en el Arte que este año presenta su quinta edición.

La exposición, que está disponible en Sala de Arte CCU desde este 22 de agosto al 5 de octubre, reúne 28 piezas diferentes, correspondientes a trabajos de egresos de alumnos pertenecientes a Escuelas de Arte y lugares de formación en artes visuales de Santiago, Valparaíso, Concepción, Temuco y Valdivia.

Esta muestra busca crear un espacio propicio para la contemplación y reflexión acerca de las creencias y prácticas ancestrales y fomentar el reconocimiento de la diversidad cultural en América Latina.

Está compuesta por cuatro series de obra: «El lenguaje de las piedras» (2021), que aborda la reflexión sobre el arte rupestre en Taira, Alto Loa, Antofagasta, Chile; «Historias del Puelmapu» (2021), se centra en el desarraigo de comunidades indígenas en Argentina; «Mitos y ritos de Atotonilco» (2022), explora cosmovisiones mesoamericanas en México; y «Abismos ancestrales» (2023), examina los rituales mortuorios de la Cultura Chinchorro, Arica, Chile.

Esta muestra busca crear un espacio propicio para la contemplación y reflexión acerca de las creencias y prácticas ancestrales y fomentar el reconocimiento de la diversidad cultural en América Latina.

Está compuesta por cuatro series de obra: «El lenguaje de las piedras» (2021), que aborda la reflexión sobre el arte rupestre en Taira, Alto Loa, Antofagasta, Chile; «Historias del Puelmapu» (2021), se centra en el desarraigo de comunidades indígenas en Argentina; «Mitos y ritos de Atotonilco» (2022), explora cosmovisiones mesoamericanas en México; y «Abismos ancestrales» (2023), examina los rituales mortuorios de la Cultura Chinchorro, Arica, Chile.

Esta muestra busca crear un espacio propicio para la contemplación y reflexión acerca de las creencias y prácticas ancestrales y fomentar el reconocimiento de la diversidad cultural en América Latina.

Está compuesta por cuatro series de obra: «El lenguaje de las piedras» (2021), que aborda la reflexión sobre el arte rupestre en Taira, Alto Loa, Antofagasta, Chile; «Historias del Puelmapu» (2021), se centra en el desarraigo de comunidades indígenas en Argentina; «Mitos y ritos de Atotonilco» (2022), explora cosmovisiones mesoamericanas en México; y «Abismos ancestrales» (2023), examina los rituales mortuorios de la Cultura Chinchorro, Arica, Chile.

Tras realizar una residencia en el International Studio & Curatorial Program de Nueva York, la artista Carolina Muñoz, ganadora de la Beca Arte CCU 2023, se presentará en la Sala de Arte CCU.

Tras realizar una residencia en el International Studio & Curatorial Program de Nueva York, la artista Carolina Muñoz, ganadora de la Beca Arte CCU 2023, se presentará en la Sala de Arte CCU.